Impressioni sull'officina del Masterclass di Troggoth di Sprocket

Last Updated on Aprile 23, 2021 by FauxHammer

Chiunque abbia detto di non incontrare i tuoi eroi non ha sempre avuto ragione. Ho appena trascorso l'intero fine settimana con uno dei miei e sono rimasto senza parole. Il Troggoth Workshop di Sprocket (David Soper) è stato un vero spasso e sono davvero entusiasta di condividere le mie impressioni sul corso con te qui sotto. (Avviso Fanboy)

Come un pittore in miniatura un po 'affermato, è facile capire lo status leggendario di Mr Soper. Dico il signor con il livello di rispetto che accorderei a un chirurgo britannico post laurea. Tale analogia è sempre più appropriata se paragonata al livello di precisione chirurgica che il signor Soper applica alle sue miniature.

Sto ovviamente zampillando troppo? ok, mi fermo, per un po '...

Pignone (David Soper)

Per coloro che non lo conoscono, le miniature premiate di David sono vecchie quanto il Demone d'oro stesso. David era un pittore in miniatura durante i suoi anni formativi e molti amici gli dissero che era un buon pittore.

Vince la spada assassina di Slayer (Sprocket) di David Soper

Ha dimostrato questo punto a se stesso nel 1988 quando è entrato nel secondo demone d'oro di sempre ha insaccato 2 ori! Nel 1989 decise di spingersi oltre e mirare alla Slayer Sword.

Nel 1990 ha vinto con il suo predatore Nurgle.

David ha dipinto negli anni '90. Tuttavia, mentre la vita, il lavoro e altri impegni arrivavano a dilagare, David dipingeva sempre meno miniature. Era dalla metà alla fine degli anni 2000 quando David tornò correttamente alla pittura in miniatura. In pochi anni, partecipando a più competizioni, David ha ottenuto la sua seconda vittoria nella Slayer Sword nel 2013 con il suo diorama sbalorditivo Dark Eldar Scourges.

La terza spada da cacciatore di David era nel 2016, l'anno dopo stavo tornando a dipingere da solo.

Stavo cercando online alcune miniature e mi sono imbattuto in Il piccolo mondo di Sprocket (David's Blog), ed è rimasto incantato nel vederlo costruire la sua miniatura di Gutrot Spume. Quando questo ha vinto la Spada è stato incredibile, mi sentivo parte di quel viaggio ed ero così felice per lui. Non riesco a immaginare come si sia sentito!

All'epoca era la migliore miniatura che avessi mai visto. Tutto dagli effetti e la tavolozza dei colori ai dettagli personalizzati ha appena urlato.

Ero così innamorato di questo modello, quando ho scoperto che era nella mostra di Warhammer World che ho guidato lì e ho pagato la quota della mostra solo per vederlo di persona. (anche se ero stato alla mostra la settimana prima).

Ieri l'ho tenuto in mano ...! Scusa, sto zampillando di nuovo.

La quarta Slayer Sword di David arrivò più tardi quello stesso anno all'Open dei nemici dell'Imperium.

Questo è il mio preferito personale di tutti i suoi modelli. Dimostra davvero che non è necessario un modello di personaggio super dettagliato per ottenere un grande risultato. Il suo Nurgle Plague Marine Blight Stalker ha preso la Slayer Sword nel 2017 all'Open Day di Warhammer 40.000.

Dopo aver visto il recente lavoro di David sul suo blog, Sono abbastanza certo che la sua prossima spada assassina non sarà lontana.

Ok, abbastanza tempo per i fan, parliamo del Corso Troggoth.

Sprocket di Stippling Officina Troggoth

Ho seguito alcuni corsi di pittura in miniatura, questo è stato il mio terzo quest'anno. Ho scoperto che nulla ha accelerato i miei progressi nella pittura più velocemente di un corso dal vivo. Migliaia di ore di video di YouTube non sono paragonabili a un weekend in una stanza con qualcuno che dipinge meglio di te, mostrandoti direttamente come eseguire le tecniche.

Officina Troggoth - pre-requisiti

Dirò subito, questo non è un corso per principianti assoluti. Se conoscessi "di" poco più di un metodo Base, Shade, Layer, Edge per dipingere modelli, mi familiarizzerei con tecniche come il Drybrushing e il Glazing prima di immergermi in questo. Lo schema del corso stesso diceva "Adatto a qualsiasi pittore regolare che cerca di migliorare".

Non hai bisogno di essere completamente abile in queste tecniche, devi solo capire quali sono le tecniche e avere una certa esperienza nell'usarle, anche se è di base. Sarai guidato attraverso loro da vicino.

Per quanto mi riguarda, sono stato molto grato di aver partecipato al Masterclass Siege Studios Essentials all'inizio dell'anno per ottenere lezioni in queste (e più) tecniche.

Officina Troggoth - Materiali

attrezzatura

• Il tuo Troggoth costruito e innescato (se ti piace adescare le tue miniature)
• Una lampada da pittura adatta
• Un asciugacapelli portatile
• Tavolozza / tavolozza bagnata (qualunque preferiate usare)
• Pennelli - David consiglia di utilizzare pennelli di zibellino di buona qualità. La dimensione del pennello che usi dipende dalle tue preferenze personali, ma per la dimensione del mini lavorerai sulle dimensioni 0,1 e 2 sarebbe appropriato.

vernici

• Workshop sui giochi: Bugman's Glow (Base), Rakarth Flesh (Base), Mechanicus Standard Grey (Base), Deepkin Flesh (strato)
• Scalecolour: Pelle nera, grigio campo, blu di Bering, nero di decadimento, bianco di purezza
• P3: Skorne Red

(anche se guardando indietro ora, non ho mai usato Deepkin Flesh, ma ho un'idea di dove sia stato usato sul modello di David)

Per vedere la gamma di abilità generali dei pittori di questo corso, controlla il profilo Instagram di tutti qui sotto. Queste erano le persone in questo corso. Senza un ordine particolare. (beh, è l'ordine in cui hanno compilato il foglio).

• @Edward_C_Sanderson
• @BradGamma
• @AmySnuggs
• @Miniature_Painter
• @JannerPaintz
• @Lance_Allen_Miniatures
• @PhoenixCommisions
• @NorthernProphet
• @FauxHammerBlog
• Jansen (che purtroppo non aveva una pagina Instagram)

Si prega di controllare anche David Soper (ovviamente) e Lead Belt Studios, che ha ospitato il corso per noi a Nottingham.

Workshop Troggoth - Schema del corso

Non sorprende che abbiamo dipinto Troggoths. Questo è stato assolutamente il miglior modello da dipingere. Non un modello che avrei scelto di acquistare perché non sono un ragazzo fantastico, ma più dipingo in quel genere più cresce il mio rispetto per esso.

Il Troggoth è una miniatura di medie dimensioni e il set è configurabile in diverse varianti. Questo è stato fantastico in quanto aveva una buona quantità di superficie su cui lavorare e non c'erano due persone con lo stesso modello. Questo ci è stato inviato un paio di settimane prima del corso con componenti selezionati casualmente. Prima di partecipare, dovevamo solo costruire e (facoltativamente) innescare la miniatura.

Questo è un modello interessante per la costruzione poiché ho scoperto che c'erano alcune lacune e pieghe dopo averlo messo insieme. Ho usato il mastice Hobby Dissolved per riempire i miei vuoti e poi levigarli di nuovo. Durante il corso, altri partecipanti hanno appena usato la colla per plastica e (alcuni) spazi vuoti li hanno riempiti in diversi modi.

Nel corso, abbiamo coperto le seguenti tecniche per due giorni.

• Basecoating
• stratificazione
• Stippling
• Stippling
• Stippling
• vetri
• Stippling
• Ombreggiatura
• pennello asciutto
• evidenziando

E tutto questo erano solo le pratiche fisiche che abbiamo eseguito. L'insegnamento conteneva anche illuminazione, teoria dei colori, iscrizioni al concorso sui riflessi, effetti speciali, finiture. metalmeccanica e molto altro ancora.

Workshop Troggoth - Sede del corso

Sto solo per fare un piccolo grido a Lead Belt Studio.

Lead Belt Studio è l'unico (per quanto ne so) uno studio di pittura pubblica in miniatura che opera fuori da Nottingham. È stato un piccolo luogo fantastico con sede vicino al centro principale di Nottingham (dove andavamo a pranzo ogni giorno).

James, che gestisce lo studio, è un eccellente padrone di casa, e si è retrocesso durante il corso per andare a prendere tè / caffè, acqua dolce e durante le pause, insegnandomi a Hearthstone.

Io stesso, che sono un locale di Nottingham, penso che sia fantastico avere una struttura come questa e mi piacerebbe davvero aiutare a sostenerne la crescita.

Nottingham è una Mecca per i pittori in miniatura, non solo per Warhammer World, ma ci sono numerosi luoghi di wargaming e giochi da tavolo in giro. Altre compagnie in miniatura sono nate da Nottingham e ci sono anche ottimi posti dove mangiare e bere. So che James è ansioso di condividere più dettagli in modo da poter ottenere di più dai tuoi weekend in miniatura di Hobby. Per ora, controlla Lead Belt Studio sul loro Instagram e il loro Sito web.

Lead Belt Studio ospiterà molti altri seminari pro di pittura in miniatura. Offrono loro stessi corsi di pittura per il fine settimana (vedi le mie impressioni qui) e organizzo anche un ritrovo settimanale di pittura la sera (a cui vado). Perché non vieni e unisciti a noi?

Sprocket's Troggoth Workshop - Giorno 1

Le porte erano aperte dalle 9:30 per il corso a partire dalle 10:00. Quattro di noi sono stati messi in fila fuori dalle 9:05.

Il primo giorno si è aperto con una breve introduzione e benvenuto da Lead Belt Studio. David ci ha dato il suo background nella pittura in miniatura e altro ancora. (La sezione che ho scritto sopra su David era principalmente dalle note che ho fatto qui). Era molto più che una semplice descrizione dei suoi successi e un riassunto delle tappe che ha compiuto finora nel suo viaggio attraverso la vita.

Ha spiegato perché dipinge, le sue motivazioni insieme al tempo e allo sforzo che mette nelle sue miniature.

Ti spiegherò cosa abbiamo fatto nei due giorni, tuttavia, questo è solo uno schema. Le cose più importanti che imparerai in questo corso verranno dal ragionamento di David che sta dietro i passi specifici e le lezioni individuali che dà. Puoi vedere e potenzialmente copiare le fasi seguenti (se riesci a capire le combinazioni di colori). Ma come qualsiasi video di YouTube, finirai con una miniatura simile. Il corso stesso insegna come si può creare da zero i propri modelli e combinazioni di colori.

Sprocket's Troggoth Workshop - Rivestimento base

Nel giro di un paio d'ore, abbiamo iniziato subito a dipingere. David ci ha spiegato in dettaglio il suo metodo preferito di applicazione delle basi e perché. Sebbene durante il corso sia stato veloce a menzionare che nulla di ciò che insegna è da considerare "la strada giusta". Questo è il modo di David, funziona per lui. ha sottolineato molte volte, devi trovare ciò che funziona per te.

Dato che non avevo comprato il tipo giusto di pennello con me, non ho potuto provare l'approccio di David sul campo. Ma sono contento di aver fatto abbastanza bene a buttar giù uno strato di base liscio usando Raffaello 8404 #2 Ho avuto con me (e volevo provare a usarlo per un po ').

David ci aveva istruito sul suo approccio all'illuminazione dei suoi modelli e su quali considerazioni fare. L'approccio adottato da David mi è venuto in mente pensando 90% e 10% applicando la vernice a un modello. Alla fine di questo articolo vedrai i risultati che sono stato in grado di ottenere, risultati di cui sono orgoglioso. Ma questo è stato solo seguendo i passi e le lezioni di David.

Non abbiamo selezionato o considerato questi colori per noi stessi. Il valore di questo corso deriva dalla fornitura di conoscenze e scelte che dovresti fare quando crei i tuoi schemi.

Il colore di base iniziale era un mix. qualcosa con cui non mi sono mai trovato a mio agio. Nella migliore delle ipotesi, sono incoerente nel dover ricomporre i colori in un secondo momento. Ma David ci ha dato la logica alla base del mixaggio, perché era così importante e nel corso del corso, la fiducia necessaria per farlo.

Sprocket's Troggoth Workshop - Ombreggiatura

Come parte dell'introduzione mattutina. David ci ha dato il suo sfogo per illuminare una miniatura. questo è generalmente più di quanto avrei considerato prima. Mentre il normale approccio alla pittura al giorno d'oggi è da qualche parte tra l'ombreggiatura zenitale e, nella migliore delle ipotesi, trovare l'angolo d'oro. Ora considero la direzione della luce, il riflesso del colore, quanto sia dura o morbida la luce, il tutto considerando il modo in cui quella luce completa la miniatura e il suo umore.

Per la mia modella, visto che avevo la testa socchiusa. Decisi che volevo una luce molto dura dalla direzione del suo occhio socchiuso gli occhi, come se stesse strizzando gli occhi dalla luce. Aggiunge più di una narrazione al modello stesso. Questa è stata una considerazione che ho preso. David, prima di questo punto, ne avrebbe fatti migliaia. Ma il punto non era quello di farci considerare questo durante il corso, o ci saremmo seduti in una stanza per 3 settimane solo guardando il modello e grattandoci la testa. Il punto era di insegnarci come.

Il blocco nelle ombre, che abbiamo fatto qui, è una tecnica relativamente ben nota. Anche David ha consigliato come questo non debba essere il passo più accurato, fa ancora parte del rivestimento di base iniziale.

Soffocamento Soffocamento Soffocamento

Se hai visto una delle miniature di David, è probabile che tu abbia visto quanto sono strutturati naturalmente. Ciò è ottenuto principalmente da Stippling. Soprattutto.

Ho già provato a punteggiare, David ha una guida al processo sul suo blog. Appropriatamente intitolato Macchie davanti ai tuoi occhi. È stato un processo che ha richiesto molto tempo. L'obiettivo non era quello di finire il modello, era di esercitarsi nella tecnica. Dopotutto, posso andare a casa e continuare così finché Voglio mia moglie lo permette. Durante il corso, ho voluto assorbire quanta più conoscenza possibile di Sprocket.

La punteggiatura è un ottimo processo per aggiungere texture a superfici relativamente piatte. È una tecnica nota nell'arte nota come puntinismo. Stavo cercando di citare un esempio di dove avevo visto la punteggiatura usata nelle belle arti dai miei studi scolastici. Sono appena uscito con parole come; "È quel tizio che fa dipinti a pois ... ha fatto un parco!". Bene, si scopre che David ha citato l'esatto esempio che intendevo già sul suo blog nell'articolo che ho linkato sopra. Suo "Una domenica a La Grande Jatte"Di Georges Seurat.

Più pratichi la punteggiatura, meglio ottieni. I miei punti iniziali sono emersi più come trattini mentre il pennello si allargava a causa delle mie profonde depressioni. In pochi (almeno 30) minuti, ho capito. La punteggiatura comunque.

Il mio passaggio iniziale mostrato sopra era più di uno schema generale, dopo il feedback di David sono andato per ulteriori punti.

E posso aggiungere altro ancora, David, molto di più.

Questa è una pratica di palcoscenici. A questo punto avevo numerosi mix di vernice in movimento e saltavo regolarmente tra almeno 3 colori diversi. Portando un po 'di colore più chiaro qui, a metà tono lì, tornando a un po' di buio. Posso continuare a giocare fino a quando il contenuto del mio cuore non è un processo così raffinabile.

Alla fine del primo giorno, ho mostrato a David il mio risultato. I suoi commenti erano: "sì, ce l'hai, continua a fare quello che stai facendo per ottenere le luci e le ombre giuste". Questo è stato il momento clou del mio fine settimana. Puoi mantenere i tuoi modelli in evidenza White Dwarf, il tuo encomio Everchosen e il tuo Demone d'oro vince ...

Ho ricevuto un pollice da David Soper!

I 10 migliori consigli e vetrature

Il corso si è concluso alle 17:00. Anche se pochi di noi hanno realizzato e continuato a puntare via. Come parte di questo corso, David ci ha anche tenuto un discorso serale dei suoi 10 migliori trucchi e tecniche. Sfortunatamente, ho visto solo 7 dei 10 perché dovevo partire entro le 20:30 (spero che gli ultimi 3 non fossero i più importanti!).

Questo discorso ha riguardato un'ampia varietà di approcci alla modellazione di David, gli strumenti che usa e perché. Alcune altre tecniche segrete che applica e ha anche coperto la punteggiatura.

Mentre ascoltavo la sera, ho anche usato il tempo per ottenere alcuni smalti sulla mia modella e riscaldare alcune di quelle ombre. Perdona la qualità dell'immagine qui, ero molto stanco.

Sprocket's Troggoth Workshop - Giorno 2

Il secondo giorno del corso è stato molto più rilassato, per la maggior parte. Stavo superando un trauma autoinflitto da quella mattina.

Stavo parlando con il partner di David durante il giorno precedente e si diceva che avevano prenotato un hotel a Nottingham tra la sede del corso e Warhammer World.

Tuttavia, domenica è stata la giornata della mezza maratona di Robin Hood a Nottingham. Significa che la maggior parte delle strade sarebbe chiusa. Mi ero offerto di ritirarli dall'hotel e di portarli sul posto. Quindi quella mattina consisteva nel fatto che imprecassi su strade chiuse che non erano state annunciate come chiuse e che guidava David e il suo compagno 20 minuti fuori da Nottingham, solo per tornare da un'altra direzione. Nel frattempo, cercando di non sembrare un fan stolto davanti a uno dei miei eroi della pittura. E anche assicurarsi che non fosse in ritardo!

45 minuti ci sono voluti per fare quello che dovrebbe essere, al massimo, un 12 minuti di auto.

A causa di questa esperienza traumatica, ho dimenticato di fare foto per tutta la mattinata. Ma la mattina è stata appena aperta, continua da ieri, riscaldati e torna nel flusso della pittura. David ha proseguito i suoi giri ispezionando e dando feedback sui progressi di tutti.

Ho aggiunto un po 'di blu alle ombre come ci ha consigliato David. Penso che sia questo che rende davvero popolare il suo modello. Adoro come ha cambiato anche il mio.

Spazzolatura a secco e altri dettagli

La pratica successiva consisteva nell'aggiungere segni di pelle e spazzolare a secco. L'approccio ai segni della pelle era uguale parti, ragionamento, posizionamento e tecnica. Piuttosto in linea con le pratiche di questo corso.

All'inizio ho davvero incasinato i segni della pelle. Non sono mai stato bravo nel posizionamento casuale. Stavo uniformemente spaziando i miei segni tra le rocce. Ho quindi dovuto tornare indietro e coprire molte aree con 2 o 3 piccoli punti, applicandone uno più grande in alcuni punti. Non me ne sono reso conto da solo, è stato David a mostrarmi una via d'uscita.

Il drybrushing è stato fantastico ed è stato fantastico essere mostrato e provare un sacco di metodi Davids qui. Anche se sul suo stesso Troggoth ha fatto molto di questo con punteggiatura. L'ho appena glassato

Sprocket's Troggoth Workshop - Completo

Poiché la domenica è stata molto più di una giornata aperta rispetto alla prima, è qui che è arrivato il valore. Mentre dipingevamo il locale, si prestava perfettamente a qualche conversazione aperta tra il gruppo. Quali prodotti sono buoni da usare, preferenze pennello, iscrizioni al concorso e persino una discussione esilarante sull'importanza di sapere dove sono le sopracciglia.

Gran parte della discussione ha fatto eco a molto di ciò che dico su questo blog, non c'è la migliore X o la migliore Y. I migliori strumenti sono ciò che funziona per te. L'importanza della pittura, numero 1, è che ti piace quello che stai facendo.

Mentre David camminava e criticava la classe, abbiamo avuto un incontro personale con un maestro acclamato. Parlando di tutte le tecniche che hai praticato e di quelle che hai provato tu stesso. Ottenere una guida diretta sui cambiamenti che potresti apportare e sull'approccio che potresti adottare, è assolutamente prezioso.

Sopra, ho condiviso un'immagine interattiva del mio Troggoth del fine settimana. Anche se non è completo, non è quello che abbiamo deciso di fare. Quello che ho invece è un modello di cui sono orgoglioso. Se me lo avessi mostrato 2 giorni prima e mi avessi detto che l'avevo dipinto. Non ti avrei creduto.

Sprocket's Troggoth Workshop - Considerazioni finali

Come ho detto alcune volte, non uscirai da questo corso con un modello completo. Ma imparare a dipingere 1 modello non è il punto del corso. Il punto è raccogliere conoscenze da un pittore in miniatura di fama mondiale.

Ora, quando guardo un modello, non sto decidendo di che colore voglio dipingerlo. Sto decidendo quale storia racconterà. Da dove viene la luce. Come posso migliorare o anche solo modificare la scultura di base. Sto guardando una ruota dei colori. Sto considerando la trama. Sto considerando i riflessi e se i colori completano o contrastano. E se tutto non funziona insieme, sto apportando modifiche a quel piano o anche ricominciando.

Ora sono armato con così tante tecniche aggiuntive che posso usare.

Avevamo tutti lo stesso addestramento, ma ci siamo avvicinati dalle nostre stesse prospettive. Era comunque bello che dopo i due giorni, eravamo praticamente tutti nello stesso posto con o modelli.

Se per te dipingere fantastiche miniature, direi che dovresti cogliere ogni opportunità che puoi per seguire questo corso. È raro che accadano perché questo è stato solo il secondo corso di Troggoth che David ha corso finora.

Con così tanta copertura, il corso è stato ottimamente bilanciato e perfettamente sincronizzato. Salire su questo corso è davvero un'opportunità da fare almeno una volta nella vita, e sono contento di non aver rinunciato.

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Sommario

Nome dell'articolo

Impressioni dell'officina di Sprocket's Troggoth Masterclass

Descrizione

Ho appena trascorso l'intero fine settimana con la mente a bocca aperta sul Troggoth Workshop di Sprocket (David Soper)

Autore

FauxHammer

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FauxHammer

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