Lead Belt Studio - Impressions de Masterclass de Speed Painting

Last Updated on avril 23, 2021 by FauxHammer

Donc, le week-end dernier (24 et 25 août 2019) j'ai assisté Lead Belt Studio's la toute première Masterclass Speed Painting. Ma tête tourne toujours avec tout ce que nous avons fait sur ce parcours. Ce que nous avons appris au cours de ces 2 jours intensifs, c'était une approche de la peinture complètement différente de tout ce que j'avais même envisagé auparavant.

Lead Belt Studio - À propos du studio

Lead Belt Studio est situé au cœur de Nottingham. Certains amateurs miniatures savent peut-être que Nottingham est l'emplacement de Games Workshop :Siège social et magasin phare de Warhammer World (d'autres le savent pour Robin Hood). Mais c'est plus que cela, il y a plusieurs autres marques de miniatures situées ici aussi (comme Warlord Games et Mantic Games. Même Reaper Miniatures a un entrepôt britannique ici). Avec tous ces minis produits à Nottingham, il n'est pas étonnant que le Nottinghamshire ait été appelé la ceinture de plomb du Royaume-Uni.

Ahhhh! Je viens de l'avoir.

Le studio est dirigé par James Griffiths, un passionné de miniatures de longue date qui a commencé à peindre Hero Quest à l'âge de 9 ans. Prenant une petite pause de loisir à l'université, il est revenu au passe-temps alors qu'il commençait à migrer dans le monde réel. James a également travaillé pour Games Workshop : à Nottingham aussi. Mais pas en tant que peintre miniature. James a ouvert le cours en indiquant qu'il n'était pas un très bon peintre miniature. Nous pouvons dire en regardant simplement certaines de ses miniatures modernes, ce n'est pas vrai.

James a indiqué que sa réalisation était que l'approche «Eavy Metal n'était tout simplement pas la bonne solution pour lui. Mais depuis l'obtention d'un aérographe pour Zenital Highlighting. Il a développé sa méthode en speed painting. En utilisant la couleur et le contraste pour simuler la lumière, il a développé sa façon de peindre rapidement et donne des résultats saisissants.

Il aime aussi les gros trucs

Lead Belt Studio - Trouver le cours

Trouver des cours de peinture miniature au Royaume-Uni (ou n'importe où d'ailleurs) peut être assez difficile. Le dernier cours que j'ai examiné était vraiment bien, mais c'était à plus d'une heure de là, je devais trouver un hôtel et je n'apprendrais plus rien en reprenant ce même cours. Je suis sur le marché pour quelque chose de nouveau. Avoir celui-ci dans ma ville natale était une victoire instantanée.

Je suis tombé sur ce parcours par accident. Comme beaucoup d'entre vous, je suis le légendaire Blog de David Soper. Il a suivi un cours de peinture à Troggoh en juin à Element Games et j'ai été vidé, je ne pouvais pas y aller. mais quand il a posté sur le cours en ligne, j'étais tellement excité de voir que David a mentionné qu'il allait suivre le même cours à Nottingham les 28 et 29 septembre.

J'ai contacté David pour obtenir plus de détails et quand il était prêt à annoncer, il a informé que c'était à Lead Belt Studio. J'ai immédiatement réservé mes billets pour réserver une place. Ensuite, la navigation Lead Belt Studio's Site Web J'ai également trouvé ce cours de Speed Painting. J'ai beaucoup de revues de peinture à passer, donc ce serait un grand avantage. Je connaissais également le travail de James sur Instagram et j'aimais ce que j'avais vu.

Pour info, le studio propose différents cours à venir chaque mois et chaque semaine, un atelier le mercredi en soirée de 18h à 21h30. donc si vous êtes dans le coin, venez.

Lead Belt Studio - Approche du cours

Je ne savais absolument pas à quoi m'attendre avec ce cours en entrant. En sortant, je peux dire sans risque que je n'aurais jamais pu m'attendre à ce que j'ai obtenu. J'ai bêtement supposé que ce cours me guiderait à travers certaines techniques pour accélérer ma peinture. Pense comme, planifier à l'avance, peindre dans un ordre spécifique, comment éviter les pièces manquantes qui doivent être colorées.

Non, ce n'était pas ça du tout! Et je suis tellement plus heureux pour ça.

Mais, permettez-moi de préface le corps de cet article. La raison pour laquelle j'écris mes «impressions» et non une «critique», c'est que mon expérience sur le parcours était très différente de ce à quoi vous devriez vous attendre.

C'était en fait le tout premier parcours de James qu'il courait. C'était à un prix de lancement et limité aux 2 premiers participants qui se sont inscrits. C'était moi, et un autre gars s'appelait aussi Ross. Nous étions les cobayes.

Comme nous n'étions que 3 dans la salle, le cours était très détendu et ouvert. Cela ressemblait plus à 3 gars qui discutaient bien des nuances détaillées de la peinture miniature. Des questions ont été fréquemment posées (et je parle de films et d'émissions de télévision préférés). Pour cette raison, nous avons souvent obligé James à s'écarter de son matériel de cours prévu et souvent étendu au-delà du temps imparti d'un module particulier. (Désolé, James.)

C'était une épée à double tranchant cependant, nous nous sommes retardés, mais nous avons pu approfondir les sujets que nous avons traités. Nous venons de nous chronométrer hors de certains matériaux ultérieurs.

Le support de cours (quand vous y allez) serait beaucoup plus contrôlé et beaucoup plus de préparation aurait été faite pour accélérer les candidats à travers certains modules.

Lead Belt Studio - Le cours

La journée s'est ouverte avec James donnant un aperçu de lui-même. Il nous a alors demandé ce que nous voulions retirer de notre peinture. C'était vraiment super. L'autre cours, j'ai continué n'a pas fait ça. C'était donc un joli petit brise-glace qui nous a aidés à nous connaître tout de suite. Cela m'a également permis de parler de la gestion de FauxHammer.com. Si vous me connaissez, vous saurez que j'aime parler aux gens de FauxHammer.

Même dans les grands groupes de cours, j'espère que James continuera et commencera le cours de cette façon, peu importe le nombre de participants.

Après cela, James a présenté ce que nous avions l'intention de couvrir au cours des deux jours.

Jour 1

• Planification et sous-ensembles
• Mise en valeur légère et zénithale
• Aérographe et hochets pour la pré-mise en évidence et plus de détails
• Emaux et ton
• Mise en évidence minimale et sélective

Jour 2

• Ajout de dégâts gore et de combat
• Masquage rapide
• Métalliques efficaces
• Effets spéciaux
• Matériaux non conventionnels
• Et beaucoup plus!

La première partie du premier jour était une théorie détaillée sur la planification et les sous-ensembles. Tout cela a été affiché sur une présentation que James avait créée mettant en valeur son propre travail comme exemples cités des sujets qu'il couvrait.

C'était très intéressant. J'ai déjà peint avec des sous-ensembles, mon approche a toujours été de laisser de côté les bits qui gênent les autres bits, mais il y a des considérations très différentes à faire lors de la peinture rapide. Un certain nombre de moments ah-ha sont venus à moi pendant ce segment.

Après cela, nous sommes entrés dans la viande du cours.

Lead Belt Studio - Qu'est-ce que le Speed Painting?

D'accord, c'est quelque chose que j'aurais aimé savoir avant d'entrer. Eh bien, pas seulement je savais, j'ai compris.

La peinture rapide n'est pas la peinture rapide, eh bien, elle l'est, mais elle ne l'est pas. Clair? Ok, ok, reste avec moi.

Mon approche de la peinture a toujours été la même que celle que vous voyez sur Warhammer TV. Base, ombre, bord de calque. J'ai essayé différentes techniques telles que Zenithal Shading, mais la plupart du temps, c'était juste en suivant des vidéos en ligne sans même réaliser ce que je fais.

La peinture rapide est moins l'approche peu réaliste de «revêtement métallique de base et de surbrillance des bords» et ressemble plus à la peinture à la lumière directement. Il se trouve que c'est aussi un moyen rapide de peindre.

Il existe de nombreuses techniques et un ensemble complet de théorie des couleurs qui entrent dans ce sujet (alors continuez le cours pour l'apprendre). Mais en général, le résultat est des miniatures plus réalistes et visuellement intéressantes.

Lead Belt Studio - Peinture avec lumière

C'était beaucoup à assimiler, mais pour le reste de la journée, mon cerveau combattait tout ce qu'on m'enseignait. Je savais consciemment que je voulais obtenir le genre de résultats que James obtenait. Mais j'ai été tellement endoctriné par le Games Workshop : méthode, que je ne pouvais tout simplement pas voir les étapes devant moi. Cela m'a déséquilibré mentalement. Et j'ai rendu chaque pas timide que j'ai fait inconfortable.

Nous avons commencé à l'aérographe certains faits saillants Zenithal, James avait un 3 Plague Flies préparé et apprêté noir. Un pour nous et chacun de nous. Nous avons tous eu 2 couleurs différentes pour les pré-nuancer Zenithal. J'ai choisi deux peintures bleues

Nous avons mis du temps à les peindre.

Comme j'ai oublié mon tuyau d'aérographe, nous n'avions qu'un seul aérographe. Cela a pris beaucoup de temps pour le premier jour, oups. Après l'ombre Zenithal typique, James nous a parlé de zones spécifiques à mettre en évidence. Nous sommes ensuite passés avec une couleur encore plus lumineuse (blanc pur pour moi).

Cela a marqué la lumière et a servi de pré-ombre.

Lead Belt Studio - Vitrage

J'ai une relation amour / haine avec le vitrage. Même dans le meilleur des cas, c'est plus une relation de haine. Sur la couche supérieure, nous avons appliqué la couleur de base en fabriquant nos propres émaux.

Ce n'était pas du vitrage comme je l'avais appris auparavant. Nous avons pris typique Games Workshop : Peignez et ajoutez quelques médiums pour augmenter la transparence, contrôler le flux et nous donner plus de temps de travail sur le modèle. Ce mélange final avait une consistance similaire aux peintures de contraste Citadel.

En fait, James a suggéré pendant le cours, nous pouvons simplement utiliser des peintures de contraste si nous le souhaitons. Une autre partie où mon cerveau a commencé à rejeter les concepts. Cette fois, en raison de l'endoctrinement sur Internet et de l'idée que Contrast Paint triche en quelque sorte ou ne nécessite aucune compétence (pas vrai). En réflexion, je n'avais rien contre les peintures de contraste, je voulais juste apprendre à faire ça avec n'importe quelle peinture.

Le point que j'avais mentionné ci-dessus est que nous n'avions jusqu'à présent appliqué qu'une sous-couche. Ce n'était pas la couleur finale du modèle, c'est juste une pré-couleur. Cela réagirait avec la couleur que nous appliquons dessus pour créer des différences dans la tonalité globale du modèle.

James en a discuté avec nous et nous a laissé la parole pour décider quelles couleurs nous pensions fonctionner correctement. Je ne savais pas ce qu'était une bonne peinture à appliquer sur une base bleue. Cette discussion a duré un peu pour moi et plus j'y réfléchissais, plus mon cerveau devenait trouble.

Je pense que j'essayais de comprendre le résultat de ce que je ferais avant de le faire. Mais j'avais besoin de beaucoup plus de conseils ici et je voulais juste que James me tienne la main et me dise quoi faire. Ensuite, expliquez pourquoi, ainsi que d'autres options de couleur comme nous l'avons fait. Je viens de m'installer avec l'idée d'ajouter du violet au corps, mais en général, je viens de recouvrir le bleu du bleu existant. Maintenant que je comprends l'intention, j'aurais pris un chemin différent.

L'autre Ross a choisi le jaune et l'a entièrement glacé sur son modèle qui était pré-ombré Bright Green et Deep Purple. Cela me semblait être un concept étranger, mais regardez simplement son résultat.

Le jaune est devenu un jaune maladivement approprié sur les parties vertes et le violet a refroidi et approfondi les ombres.

Ce n'est qu'après la fin de la journée et j'y ai réfléchi que j'ai compris la leçon. Nous avons appris comment la sous-peinture peut avoir un grand impact sur une teinte globale.

• Le bleu (le mien) refroidit les couleurs et refroidirait la couleur appliquée ci-dessus (pas que je l'ai eu à l'époque ou que je l'ai présenté)
• La pré-teinte verte et violette (Other Ross's) sont des couleurs assez maladives et donneront principalement un aspect maladif à la couleur de base.
• Et le gris + blanc (modèle James) laisse un ton généralement neutre à la couleur de base peinte sur le dessus.

Il y a beaucoup, beaucoup d'autres options que nous avons apprises au cours, ce ne sont que les 3 exemples que nous avons faits.

À la fin de cette journée, j'étais un peu déçu de mon propre résultat. J'avais ombré un modèle bleu, puis je l'avais peint en bleu, il avait donc l'air bleu. Ross 2 avait ombragé avec du vert et du violet pour se retrouver avec une mouche peste magnifiquement jaune malade.

Je pense que James est définitivement sur la bonne voie avec la leçon alors que nous avons couvert Zenithal & Spot Highlighting. Nous avons également abordé le vitrage de manière beaucoup plus détaillée que ce que j'avais compris auparavant Hourra!

Mais parce que nous étions tous laissés à nos propres décisions sur la couleur à peindre dessus. Pour moi, sans comprendre quel sera le résultat, j'ai perdu beaucoup de temps à faire ces considérations. Je pense que pour l'avenir, James devrait distribuer une sélection de couleurs pré-teintes prédéfinies, comme il l'a fait, mais demander ensuite à tout le monde d'appliquer la même couleur de base sur le dessus. Tout en gardant l'échelle de gris (noir + blanc), pré-masquez-le comme pièce de contrôle.

Je pense que cette approche utiliserait son modèle pour démontrer le résultat obtenu lors de l'application de couleurs sur un modèle pré-ombré en noir avec un zénithal en blanc. Vs les différents résultats que les participants ont avec leurs couleurs de pré-nuance variées. Ceci, ainsi qu'une explication de ce que les pré-teintes donnent généralement quel résultat.

Chacun aura alors un résultat intéressant sur lequel il pourra continuer à travailler et aura immédiatement les connaissances à emporter et à appliquer sur ses propres modèles. Je pense que James était très désireux d'ouvrir nos esprits au monde des possibilités en couleur. Mais pour moi, je me sentais dépassé et je pouvais expérimenter la couleur à mon rythme. Je me suis retrouvé avec un résultat qui n'était pas mal peint, mais j'ai été personnellement déçu. Dans le temps que j'ai pris pour le corriger, je suis tombé derrière les autres gars.

Lead Belt Studio - Jour 2

Le jour 2 a commencé par un travail précipité de ma part pour rattraper leur travail de la veille. Mais ça va, Un autre petit conseil de James, j'ai appris à bien brosser à sec. Ce petit conseil à lui seul va changer ma peinture pour toujours.

James avait immédiatement pris en compte nos commentaires dès le premier jour et retiré la prise de décision en matière de couleurs de nous deux. Il nous a donné à la fois un Space marine et les mêmes peintures vertes à utiliser. Bien que l'autre Ross ait appliqué le vert plus clair comme nuance, il s'est retrouvé avec un nouveau vert pour le reflet. Ce fut un petit accident heureux car nous nous sommes retrouvés avec des modèles d'apparence différente mais avons utilisé les mêmes étapes après cette couche initiale.

Lead Belt Studio - Masquage rapide

Le deuxième jour a nécessité beaucoup d'aérographie le matin. Heureusement, je me suis souvenu de mon tuyau cette fois-ci afin que nous puissions y travailler ensemble. Cette approche nous a permis d'appliquer des reflets ponctuels sur un espace marin à des composants individuels spécifiques en utilisant des techniques de masquage rapide pour éviter les éclaboussures sur d'autres parties.

C'était vraiment utile, alors que mon résultat ici n'était pas le meilleur aérographe que j'avais fait. Je pourrais clairement comprendre l'approche et savoir comment l'appliquer à mes propres modèles à l'avenir. Nous avons peint ces modèles avec des couleurs allant jusqu'au blanc pur.

Il a fallu environ 4 heures pour peindre complètement un seul marin, mais c'était ma première tentative et c'était sous des cours guidés réguliers. Si je devais faire toute une équipe maintenant, je suis convaincu que ce cours vient de réduire mon temps de peinture d'une semaine à quelques jours.

Lead Belt Studio - Suite du vitrage

Ensuite, nous sommes retournés au vitrage, mais cette fois à l'aérographe. C'est là que j'ai finalement eu le moment Ah-ha que James a essayé de nous montrer le premier jour.

Nous avions parlé de l'importance du contraste (pas des peintures) dans les miniatures. Je sais depuis un certain temps que le contraste est important, au fur et à mesure que je progresse en tant que peintre, je commence à passer du blanc brillant, à travers les couleurs, à l'ombre noire profonde.

James, cependant, nous a enseigné des niveaux de contraste supplémentaires tels que des couleurs chaudes et froides et où utiliser des couleurs contrastées et complémentaires sur une roue chromatique. Ces nuances sont les choses qui font vraiment ressortir un modèle et se démarquent de la foule.

Lead Belt Studio - et bien plus encore…

Après tout le temps passé sur le Space Marine et la discussion générale et les plaisanteries, nous avions bien traîné James sur son programme prévu.

Nous avons passé un peu de temps sur les effets spéciaux en peignant des ailes cool pour nos mouches de la peste et en peignant le cavalier avec des peintures métalliques. Une fois de plus, nous avons pratiqué une mise en évidence en utilisant l'aérographe pour la vitesse.

Mais nous avons dû nous précipiter à travers l'application gore, OSL et les intempéries d'ici la fin de la journée pour les intégrer. J'aurais vraiment pu en avoir plus avec moi car j'attendais cela avec impatience.

Nous avions également manqué un résumé de fin de cours ou des questions-réponses ouvertes. Mais en raison du nombre limité de personnes, nous avons en quelque sorte pris la liberté de cela tout au long des deux jours. Des questions comme comment puis-je (ou plus précisément «me montrer comment») appliquer ces techniques à un Plague Marine, ou que voulez-vous dire que vous n'avez pas regardé Sons of Anarchy, nous ont fait prendre une tangente pendant un bon moment (encore , désolé James).

Lead Belt Studio - Cours de Master Speed Painting - Réflexions finales

Dans l'ensemble, j'ai beaucoup appris au cours de ces 2 jours exhaustifs. Des choses qui ont complètement changé la façon dont je peindrai n'importe quel modèle à l'avenir.

James est un grand gars sympathique avec une approche dynamique et unique de la peinture miniature. Ce cours vous guidera à travers l'essentiel de sa méthode.

Il y a certainement de la place pour améliorer l'amélioration du cours, mais c'est au mieux une marge de manœuvre. Nous sommes tous entrés dans cette attente car il s'agit du tout premier cours.

La seule rétroaction que je donnerais à ce stade serait d'avoir plus de démonstrations en direct de James avant que nous soyons mis à l'épreuve. Une approche générale de a. Expliquez l'objectif, b. Montrez l'objectif puis c. Essayons pendant qu'il nous soutient et nous corrige. Je pense qu'il garderait un meilleur flux dans la journée et nous garderait à l'heure. Mais si c'est la seule critique que je puisse faire, après la toute première fois qu'il a suivi un cours, je m'accroche évidemment aux pailles pour trouver un problème. Il est probable que ce serait l'approche de toute façon dans un groupe plus large.

Je vais certainement revenir à bon nombre de ses autres cours et je demanderai des cours particuliers réguliers. Peut-être une nuit toutes les deux semaines pour des conseils avec des modèles pour me faire traverser arriéré d'examens. Je ne sais juste pas comment l'approcher. Peut-être que je vais simplement envoyer un lien vers cet article et j'espère qu'il obtiendra un indice. Bien que le risque soit, s'il n'aime pas cet article, je vais m'asseoir à l'arrière de la classe sur le parcours de David Soper.

Si vous êtes à Nottingham ou si vous venez à Nottingham pour Warhammer World, vérifiez si Lead Belt Studios a des cours en premier et profite vraiment de votre week-end mini aventure. Les chances sont, je vous verrai là-bas.

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FauxHammer

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