Lead Belt Studio - Impresiones de clase magistral de pintura rápida

Last Updated on abril 23, 2021 by FauxHammer

Entonces, el fin de semana pasado (24 y 25 de agosto de 2019) asistí Lead Belt Studio's primera clase magistral de Speed Painting. Todavía me da vueltas la cabeza con todo lo que comentamos en este curso. Lo que aprendimos durante estos 2 días intensivos fue un enfoque de pintura completamente diferente de todo lo que había considerado antes.

Lead Belt Studio - Acerca del estudio

Lead Belt Studio está ubicado en el corazón de Nottingham. Algunos aficionados a las miniaturas pueden saber que Nottingham es la ubicación de Taller de juegosoficina central y tienda insignia: Warhammer World (otros lo conocen por Robin Hood). Pero es más que eso, hay muchas otras marcas en miniatura ubicadas aquí también (como Warlord Games y Mantic Games. Incluso Reaper Miniatures tiene un almacén en el Reino Unido aquí). Con todas estas miniaturas producidas en Nottingham, no es de extrañar que se haya referido a Nottinghamshire como el cinturón de plomo del Reino Unido.

Ahhhh! Lo acabo de obtener.

Dirigiendo el estudio está James Griffiths, un entusiasta de las miniaturas desde hace mucho tiempo que comenzó a pintar Hero Quest cuando tenía 9 años. Tomando un descanso durante la Universidad, regresó a la afición cuando comenzó a migrar al mundo real. James también ha trabajado para Taller de juegos en Nottingham también. Pero no como pintor de miniaturas. James abrió el curso advirtiendo que no era un pintor de miniaturas muy bueno. Podemos decir con solo mirar algunas de sus miniaturas modernas, esto no es cierto.

James informó que su comprensión es que el enfoque 'Eavy Metal simplemente no es adecuado para él. Pero desde que obtuve un aerógrafo para Zenital Highlighting. Desarrolló su método en pintura rápida. Al utilizar el color y el contraste para simular la luz, ha desarrollado su forma de pintar, que es rápida y ofrece resultados sorprendentes.

Además, está interesado en cosas grandes

Lead Belt Studio - Encontrar el curso

Encontrar cursos de pintura en miniatura en el Reino Unido (o en cualquier otro lugar) puede ser bastante complicado. El último curso que revisé fue realmente bueno, pero estaba a más de una hora de distancia, tuve que buscar un hotel y no aprendería nada más al seguir ese mismo curso nuevamente. He estado en el mercado por algo nuevo. Tener este en mi ciudad natal fue una victoria instantánea.

Me topé con este curso por accidente. Como muchos de ustedes, sigo al legendario Blog de David Soper. Tenía un curso de pintura de Troggoh en junio en Juegos de elementos y me destriparon no pude ir. pero cuando él publicó sobre el curso en línea, estaba tan emocionado de ver que David mencionó que estaría impartiendo el mismo curso en Nottingham los días 28 y 29 de septiembre.

Me puse en contacto con David para obtener más detalles y cuando estaba listo para anunciar, me informó que era en Lead Belt Studio. Inmediatamente reservé mis boletos para asegurar un lugar. Luego, navegando Lead Belt Studio's Sitio web También encontré este curso de Speed Painting. Tengo muchas revisiones de pintura para pasar, así que esto sería un gran beneficio. También conocía el trabajo de James en Instagram y me encantó lo que vi.

Para su información, The Studio tiene diferentes cursos cada mes y cada semana, un taller los miércoles por la noche de 6 pm a 9:30. así que si estás en la zona, ven.

Lead Belt Studio - Enfoque del curso

No tenía ni idea de qué esperar con este curso al entrar. Al salir puedo decir con seguridad que nunca podría haber esperado lo que obtuve. Asumí tontamente que este curso me llevaría a través de algunas técnicas para acelerar mi pintura. Piensa, como planificar de antemano, pintar en un orden específico, cómo evitar partes faltantes que necesitan ser coloreadas.

Nah, esto no fue eso en absoluto! Y estoy mucho más feliz por eso.

Pero, permítanme presentar el cuerpo de este artículo. La razón por la que escribo mis "impresiones" y no una "revisión" es porque mi experiencia en el curso fue muy diferente de lo que debería esperar.

Este fue en realidad el primer curso de James que corrió. Fue a un precio introductorio y limitado a solo los primeros 2 participantes que se inscribieron. Este era yo, y otro chico también llamado Ross. Éramos los conejillos de indias.

Como solo éramos 3 en la sala, el curso fue muy relajado y abierto. Era más como 3 chicos conversando sobre los matices detallados de la pintura en miniatura. Las preguntas se lanzaban con frecuencia (y estoy hablando de películas y programas de televisión favoritos). Debido a esto, a menudo hicimos que James se desviara de su material de curso planificado y con frecuencia se extendió más allá del tiempo asignado de un módulo en particular. (Lo siento, James)

Sin embargo, esta era una espada de doble filo, nos retrasamos, pero pudimos profundizar en los temas que cubrimos. Acabamos de cronometrarnos de algún material posterior.

El curso apropiado (cuando continúas) estaría mucho más controlado y se habría hecho mucha más preparación para acelerar a los candidatos a través de algunos módulos.

Lead Belt Studio - El curso

El día comenzó con James dando un trasfondo sobre sí mismo. Luego nos preguntó qué queremos sacar de nuestra pintura. Esto fue realmente genial. El otro curso seguí No hice esto. Así que este fue un pequeño rompehielos que nos ayudó a Ross y a mí a conocernos de inmediato. También me permitió hablar sobre ejecutar FauxHammer.com. Si me conoces, sabrás que me encanta contarle a la gente sobre FauxHammer.

Incluso en grupos de cursos más grandes, espero que James continúe y comience el curso de esta manera, sin importar cuántos asistentes haya.

Después de esto, James presentó lo que pretendíamos cubrir durante los dos días.

Día 1

• Planificación y subconjuntos
• Luz y resalte cenital
• Latas de aerógrafo y sonajero para resaltar previamente y más detalles
• Esmaltes y tonos
• Mínimo, resaltado selectivo

Dia 2

• Agregar sangre y daño de batalla
• Enmascaramiento rápido
• Metálicos efectivos
• Efectos especiales
• Materiales no convencionales
• ¡Y mucho más!

La primera parte del primer día fue una teoría detallada sobre planificación y subconjuntos. Todo esto se mostró en una presentación que James había creado mostrando su propio trabajo como ejemplos citados de los temas que cubrió.

Esto fue muy interesante. He pintado con Subconjuntos antes, mi enfoque siempre ha sido dejar de lado los bits que se interponen en el camino de otros bits, pero hay algunas consideraciones muy diferentes que hacer al pintar rápidamente. Muchos momentos ah-ha me vinieron durante este segmento.

Después de eso, nos metimos en la carne del curso.

Lead Belt Studio - ¿Qué es la pintura rápida?

Ok, esto es algo que desearía saber antes de entrar. Bueno, no solo lo sabía, lo entendía.

Speed Painting no es Painting Fast, bueno, lo es, pero no lo es. ¿Claro? Ok, ok, quédate conmigo.

Mi enfoque de la pintura siempre ha sido el mismo que ves en Warhammer TV. Base, sombra, borde de capa. He intentado diferentes técnicas, como el sombreado Zenithal, pero la mayoría de las veces, fue solo por seguir videos en línea sin siquiera darme cuenta de lo que estoy haciendo.

La pintura de velocidad es menos del enfoque poco realista 'Eavy Metal - Base Coating y Edge Highlighting y más como pintar con luz directamente. Sucede que esta también es una forma rápida de pintar.

Existen numerosas técnicas y una gran cantidad de teoría del color que entra en esto (así que vaya al curso para aprenderlo). Pero en general, el resultado son miniaturas más realistas y visualmente interesantes.

Lead Belt Studio - Pintura con luz

Esto fue mucho para asimilar, pero durante el resto de ese día, mi cerebro estaba luchando contra todo lo que me enseñaban. Sabía conscientemente que quería obtener el tipo de resultados que estaba obteniendo James. Pero he sido tan adoctrinado por el Taller de juegos método, que simplemente no podía ver los pasos delante de mí. Esto me hizo perder el equilibrio mentalmente. E hizo que cada paso tímido que diera fuera incómodo.

Comenzamos a aerografiar algunos aspectos destacados de Zenithal, James tenía 3 moscas plaga preparadas y preparadas en negro. Uno para nosotros y para cada uno de nosotros. Todos teníamos 2 colores diferentes con los que Zenithal los sombreó previamente. Elegí dos pinturas azules.

Nos tomamos un tiempo pintando estos.

Como olvidé la manguera del aerógrafo, solo teníamos un aerógrafo. Esto tomó mucho tiempo para el primer día, vaya. Después de la típica sombra Zenithal, James nos habló sobre áreas específicas para resaltar. Luego nos fuimos con un color aún más brillante (blanco puro para mí).

Esto marcó la luz y actuó como una sombra previa.

Lead Belt Studio - Acristalamiento

Tengo una relación de amor / odio con el acristalamiento. Incluso en el mejor de los casos, es más una relación de odio. Sobre la capa de arriba, aplicamos el color base haciendo nuestros propios esmaltes.

Esto no era vidriado como había aprendido anteriormente. Tomamos típico Taller de juegos Pinta y agrega un par de medios para aumentar la transparencia, controlar el flujo y darnos algo más de tiempo de trabajo en el modelo. Esta mezcla final tenía una consistencia similar a las pinturas de contraste Citadel.

De hecho, James sugirió durante el curso, solo podemos usar pinturas de contraste si lo deseamos. Otra parte donde mi cerebro comenzó a rechazar conceptos. Esta vez, debido al adoctrinamiento de Internet y a la opinión de que Contrast Paint de alguna manera hace trampa o no requiere ninguna habilidad (no es cierto). Como reflejo, no tenía nada en contra de las pinturas de contraste, solo quería aprender a hacer esto con cualquier pintura.

El punto que mencioné anteriormente es que hasta ahora solo habíamos aplicado una subcapa. Este no era el color final del modelo, es solo un pre-color. Esto reaccionaría con el color que aplicamos sobre él para crear diferencias en el tono general del modelo.

James discutió esto con nosotros y nos abrió el piso para decidir qué colores pensamos que funcionarían bien. No tenía idea de qué pintura era buena para aplicar sobre una base azul. Esta discusión fue un poco larga para mí y cuanto más lo consideraba, más se volvía más peligroso mi cerebro.

Creo que estaba tratando de entender el resultado de lo que haría antes de hacerlo. Pero necesitaba mucha más orientación aquí y solo quería que James me tomara de la mano y me dijera qué hacer. Luego explique por qué, junto con otras opciones de color como lo hicimos. Simplemente me decidí por la idea de agregar un poco de púrpura al cuerpo, pero en general simplemente volví a poner azul sobre el azul existente. Ahora entiendo la intención, habría tomado un camino diferente.

El otro Ross eligió el amarillo, y lo esmaltó por completo sobre su modelo, que estaba pre-sombreado en verde brillante y morado oscuro. Esto me pareció un concepto extraño, pero solo mira su resultado.

El amarillo se ha convertido en un amarillo apropiadamente enfermizo sobre las partes verdes y el púrpura se había enfriado y profundizado las sombras.

Fue solo después de que terminó el día y reflexioné sobre eso que entendí la lección. Aprendimos cómo la pintura insuficiente puede tener un gran impacto en un tono general.

• Los azules (los míos) son colores fríos y enfriarían el color aplicado anteriormente (no es que lo obtuviera en ese momento o lo mostrara)
• El pre-sombreado verde y morado (Otros Ross) son colores bastante enfermizos, y en su mayoría darán un aspecto enfermizo al color base.
• Y Gray + White (Modelo de James) dejan un tono generalmente neutral al color base pintado en la parte superior.

Hay muchas, muchas otras opciones que aprendimos en el curso, estos fueron solo los 3 ejemplos que hicimos.

Al final de este día, estaba un poco decepcionado con mi propio resultado. Había sombreado un modelo azul y luego lo pinté de azul, por lo que se veía azul. Ross 2 se había sombreado con verde y morado para terminar con una mosca de la plaga amarilla magníficamente enferma.

Creo que James definitivamente está en el camino correcto con la lección, ya que cubrimos Zenithal y Spot Highlighting. También cubrimos el acristalamiento con mucho más detalle de lo que entendía anteriormente ¡Hurra!

Pero debido a que todos nos quedamos a nuestras propias decisiones sobre qué color pintar sobre él. Para mí, sin comprender cuál será el resultado, perdí mucho tiempo haciendo estas consideraciones. Creo que para el futuro, James debería distribuir una selección de colores predefinidos de sombra previa, como lo hizo, pero luego pedir a todos que apliquen el mismo color base en la parte superior. Mientras mantiene la escala de grises (Negro + Blanco) pre-sombrearse a sí mismo como una pieza de control.

Siento que este enfoque usaría su modelo para demostrar el resultado que las personas obtienen al aplicar colores sobre un modelo sombreado previamente en negro con un cenital en blanco. Vs los diferentes resultados que los asistentes tienen con sus colores pre-sombreados seleccionados de forma variada. Esto, junto con alguna explicación de qué pre-sombras generalmente dan qué resultado.

Entonces, todos tendrán un resultado interesante en el que pueden continuar trabajando e inmediatamente tendrán el conocimiento para llevar y aplicar en sus propios modelos. Creo que James estaba muy interesado en abrir nuestras mentes al mundo de las posibilidades en color. Pero para mí, me sentí abrumado y pude experimentar con el color en mi propio tiempo. Terminé con un resultado que no estaba mal pintado, pero personalmente me decepcionó. En el tiempo que tardé en corregirlo, me quedé atrás de los otros chicos.

Lead Belt Studio - Día 2

El día 2 comenzó con un trabajo urgente de mi parte para ponerme al día con su trabajo el día anterior. Pero está bien, otro consejo rápido de James, aprendí a cepillar en seco correctamente. Ese consejo rápido solo va a cambiar mi pintura para siempre.

James inmediatamente tomó en cuenta nuestros comentarios desde el primer día y nos quitó la toma de decisiones sobre el color. Nos dio tanto un marine espacial como las mismas pinturas verdes para usar. Aunque el otro Ross aplicó el verde más claro como la sombra, así que terminó con un nuevo verde para el resaltado. Este fue un pequeño accidente feliz ya que terminamos con modelos de aspecto diferente, pero utilizamos los mismos pasos después de esta capa inicial.

Lead Belt Studio - Enmascaramiento rápido

El segundo día requirió mucho aerógrafo por la mañana. Afortunadamente recordé mi manguera esta vez para que pudiéramos trabajar juntos en esto. Este enfoque nos permitió aplicar reflejos puntuales en un espacio marino a componentes individuales específicos utilizando técnicas de enmascaramiento rápido para evitar la sobrepulverización en otras partes.

Esto fue realmente útil, mientras que mi resultado aquí no fue el mejor aerógrafo que había hecho. Pude entender claramente el enfoque y saber cómo aplicar esto a mis propios modelos en el futuro. Pintamos estos modelos con colores hasta el blanco puro.

Me tomó aproximadamente 4 horas pintar completamente un solo marine, pero este fue mi primer intento y estaba bajo una enseñanza guiada constante. Si tuviera que hacer un equipo completo ahora, estoy seguro de que este curso solo redujo mi tiempo de pintura de una semana a un par de días.

Lead Belt Studio - Acristalamiento Continuación

Luego, volvimos a algunos vidrios, pero esta vez a través del aerógrafo. Aquí es donde finalmente tuve el momento Ah-ha que James intentó mostrarnos el primer día.

Habíamos estado hablando sobre la importancia del contraste (no las pinturas) en las miniaturas. He sabido por un tiempo que el contraste es importante, a medida que progreso como pintor, estoy comenzando a pasar del blanco brillante, pasando por los colores a la sombra negra profunda.

James, sin embargo, nos enseñó niveles adicionales de contraste, como colores cálidos y fríos, y dónde usar colores contrastantes y complementarios en una rueda de colores. Estos matices son las cosas que realmente hacen que una modelo destaque y se destaque de la multitud.

Lead Belt Studio - y mucho más ...

Después de todo el tiempo dedicado a la Marine Espacial y la discusión general y las bromas, habíamos arrastrado a James sobre su agenda planificada.

Dedicamos algo de tiempo a los efectos especiales pintando algunas alas geniales para nuestras moscas de la peste y pintamos al jinete con algunas pinturas metálicas. Una vez más, practicamos algunos resaltados usando el aerógrafo para la velocidad.

Pero tuvimos que apresurarnos a través de la aplicación de gore, OSL y la intemperie al final del día para exprimirlo. Realmente podría haber hecho algo más de tiempo en esto, ya que estaba ansioso por hacerlo.

También nos habíamos perdido un resumen del final del curso o preguntas y respuestas abiertas. Pero debido al volumen limitado de personas, nos tomamos la libertad de esto durante ambos días. Preguntas como cómo puedo (o más exactamente "mostrarme cómo") aplicar estas técnicas a un Plague Marine, o qué quieres decir con que no has visto a Sons of Anarchy, que nos ha llevado por la tangente durante bastante tiempo (de nuevo , lo siento James).

Lead Belt Studio - Speed Painting Masterclass - Reflexiones finales

En general, aprendí muchísimo en estos exhaustivos 2 días. Cosas que han cambiado por completo la forma en que pintaré cualquier modelo en el futuro.

James es un gran tipo amigable con un enfoque vibrante y único de la pintura en miniatura. Este curso lo guiará a través de lo esencial de su método.

Ciertamente hay algo de espacio para mejorar la mejora del curso, pero en el mejor de los casos es un margen de maniobra. Todos entramos con esta expectativa debido a que este es el primer curso.

El único comentario que daría en este momento sería tener más demostraciones en vivo de James antes de que nos pongamos a la tarea. Un enfoque general de a. Explicar el objetivo, b. Mostrar el objetivo y luego c. Probemos mientras él nos apoya y nos corrige. Creo que mantendría un mejor flujo del día y nos mantendría a tiempo. Pero si esa es la única crítica que puedo hacer, después de la primera vez que ha seguido un curso, obviamente estoy agarrando pajitas para encontrar un problema. Lo más probable es que este sea el enfoque en un grupo más grande de todos modos.

Ciertamente volveré a muchos de sus otros cursos y pediré una matrícula individual regular. Tal vez una noche cada dos semanas para orientación con modelos que me ayuden a superar esto acumulación de revisiones. Simplemente no estoy seguro de cómo abordarlo al respecto. Tal vez solo envíe un enlace a este artículo y espero que reciba la pista. Aunque el riesgo es, si no le gusta este artículo, me sentaré al final de la clase en el curso de David Soper.

Si estás en Nottingham o vienes a Nottingham para Warhammer World, tal vez verifique si Lead Belt Studios tiene cursos en primer lugar y realmente aproveche al máximo su fin de semana de mini aventura. Lo más probable es que nos veremos allí.

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Lead Belt Studio - Impresiones de clase magistral de pintura rápida

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FauxHammer

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